Walt Disney 1
Walt Disney
Walt E. Disney
Lahir Walter Elias Disney
5 Desember 1901[1]
Chicago, Illinois,
Amerika Serikat
Meninggal 15 Desember 1966 (umur 65)
Burbank, California,
Amerika Serikat
Pekerjaan Produser film, ko-pendiri The Walt Disney Company, dahulu dikenal sebagai
Walt Disney Productions
Tahun aktif 1920–1966
Pasangan Lillian Bounds
Tanda tangan
Walter Elias Disney atau lebih dikenal sebagai Walt Disney (lahir di Chicago, Illinois, Amerika Serikat, 5
Desember 1901 – meninggal di Burbank, California, Amerika Serikat, 15
Desember 1966 pada umur 65 tahun )
adalah produser film, sutradara, animator, dan pengisi
suara berkebangsaan Amerika Serikat. Ia terkenal akan
pengaruhnya terhadap dunia hiburan pada abad ke-20.
Sebagai ko-pendiri Walt Disney Productions (bersama Roy O.
Disney), Disney menjadi salah satu produser film paling
terkenal di dunia. seorang penerbit filem tersohor di dunia.
Perusahaan yang didirikannya, kini dikenal sebagai The
Walt Disney Company, kini memiliki pendapatan tahunan
sekitar $ 35 miliar.
Disney terkenal sebagai produser film dan showman, dan juga inovator dalam bidang animasi dan desain taman
bermain. Ia dan anak buahnya menciptakan berbagai
karakter terkenal dunia, seperti Miki Tikus yang disuarakan
oleh Disney sendiri. Ia telah memenangkan 26 Academy
Awards dari 59 nominasi.[] Selain itu, Disney juga meraih 7
Emmy Awards.
1901–1937: Permulaan
Masa kecil
Walter Elias Disney lahir pada tanggal 5 Desember 1901 di
2156 N. Tripp Ave,[2][] Hermosa, Chicago, Illinois, dari
pasangan Elias Disney dan Flora Call. Nenek moyang Walt
Disney beremigrasi dari Gowran, Irlandia. Arundel Elias
Disney, kakek buyut Disney, lahir di Kilkenny, Irlandia,
pada tahun 1801, dan merupakan keturunan dari Robert
d'Isigny, orang Perancis yang berkelana ke Inggris
bersama William sang Penakluk tahun 1066.[3] Nama d'Isigny di
Anglikanisasi menjadi Disney.
Walt Disney 2
Ayahnya, Elias Disney, pindah dari County Huron, Ontario,
ke Amerika Serikat tahun 1878, untuk mencari emas di
California, namun akhirnya bertani dengan orang tuanya di
dekat Ellis, Kansas hingga tahun 1884. Elias bekerja
untuk Union Pacific Railroad dan menikah dengan Flora
Call pada 1 Januari 1888 di Acron, Florida. Keluarga
mereka lalu pindah ke Chicago, Illinois, tahun 1890,[4] tempat
saudaranya Robert tinggal.[4] Pada tahun 1906, ketika
Walt masih berusia empat tahun, Elias dan keluarganya
pindah ke peternakan di Marceline, Missouri,[5] tempat
saudaranya Roy baru membeli tanah.[5] Di Marceline,
Disney mengembangkan minatnya terhadap seni lukis.[6]
Salah satu tetangganya, dokter bernama "Doc"
Sherwood yang sudah pensiun, membayarnya untuk menggambar
kuda milik Sherwood, Rupert.[6] Disney juga mengembangkan
minatnya terhadap kereta api di Marceline.
Keluarga Disney tetap tinggal di Marceline selama empat
tahun[7] sebelum pindah ke Kansas City tahun 1911.[8] Di
sana, Walt dan adiknya Ruth masuk ke Benton Grammar School,
tempat ia bertemu Walter Pfeiffer. Pfeiffer
memperkenalkan dunia vaudeville dan film kepada Walt.
Selanjutnya, Walt menghabiskan lebih banyak waktu
dengan keluarga Pfeiffer daripada di rumahnya sendiri.[9]
Ia mengikuti kursus hari Sabtu di Kansas City Art
Institute[10] Selama tinggal di Kansas City, Walt dan
Ruth Disney juga sering mengunjungi Electric Park.
Masa remaja
Disney sebagai sopir ambulans Perang Dunia I.
Pada tahun 1917, Elias membeli saham di pabrik jelly
O-Zell di
Chicago, lalu memindahkan keluarganya kembali ke kota
itu.[11] Pada
tahun yang sama, Disney mula belajar di McKinley High
School dan
mula menghadiri kursus malam di Chicago Art Institute.[12]
Disney
menjadi seorang kartunis untuk koran sekolahnya. Karya-karya
kartunnya berbau patriotik, berfokus pada Perang Dunia I.
Disney
dikeluarkan dari sekolah pada usia 16 tahun, lalu mencoba
bergabung
dengan Angkatan Bersenjata AS, tetapi ditolak kerana
belum cukup
umur.[13]
Setelah ditolak, Walt bersama salah seorang temannya
bergabung
dengan Palang Merah.[14] Setelah bergabung dengan Palang
Merah, Walt dikirim ke Perancis selama setahun sebagai
sopir ambulans[15]
Pada tahun 1919, Walt yang hendak mencari pekerjaan di
luar pabrik jelly O-Zell di Chicago,[16] pindah kembali ke
Kansas City untuk memulakan karier seninya.[17] Setelah
mempertimbangkan untuk menjadi aktor atau artis koran,
ia memutuskan untuk bekerja di koran, melukis karikatur
politik atau strip komik. Sayangnya, tidak ada satupun
yang ingin mempekerjakannya sebagai pelukis maupun sopir
ambulans. Saudaranya, Roy, yang bekerja di sebuah
bank di Kansas City, membuat Walt mendapat pekerjaan
sementara di Pesmen-Rubin Art Studio dari rekan kerja
Roy.[17] Di Pesmen-Rubin, Disney membuat iklan untuk
surat kabar, majalah, dan bioskop.[18] Di sinilah ia bertemu
dengan kartunis Ubbe Iwerks.[19] Setelah berakhirnya
kerja sementara di Pesmen-Rubin, mereka berdua tidak
memiliki pekerjaan, lalu memutuskan untuk mendirikan
perusahaannya sendiri.[20]
Pada Januari 1920, Disney dan Iwerks mendirikan
perusahaan yang bernama "Iwerks-Disney Commercial Artists".
Sayangnya, perusahaan itu tidak berusia lama, dan Disney
pergi sementara untuk memperoleh uang di Kansas City
Film Ad Company, yang selanjutnya diikuti oleh Iwerks
yang tidak mampu menjalankan bisnisnya sendiri.[21]
Ketika bekerja di Kansas City Film Ad Company, tempat ia
membuat iklan berdasarkan cutout
animation, Disney
mengembangkan minatnya dalam bidang animasi, lantas ingin
menjadi animator.[22] Ia diperbolehkan oleh pemilik
Ad Company, A.V. Cauger, untuk meminjam kamera dari
tempat kerjanya untuk uji coba di rumah. Setelah
membaca buku Edwin G. Lutz yang berjudul Animated Cartoons: How They Are Made, Their
Origin and
Development, ia melihat animasi lebih menjanjikan bagi masa depannya dibanding cutout animation yang
dikerjakannya untuk Cauger. Akhirnya, Walt hendak membuka
bisnis animasi sendiri,[23] lalu merekrut seorang
rekan kerja dari Kansas City Film Ad Company, Fred
Harman, sebagai pekerja pertamanya.[23] Walt dan Harman
kemudiannya berhasil membuat persetujuan dengan pemilik
bioskop setempat Frank L. Newman, tokoh yang
Walt Disney 3
dikenal sebagai "showman" paling terkenal di kawasan
Kansas City pada saat itu,[24] untuk menyiarkan kartun yang
berjudul "Laugh-O-Grams" di bioskop tersebut.[24]
Laugh O'Gram Studio
Dengan tajuk "Newman Laugh-O Grams,"[24] kartun
Disney menjadi populer di Kansas City.[25] Dari keberhasilan
mereka, Disney mampu membeli studio sendiri[26] dan
merekrut banyak animator, termasuk adik Fred Harman Hugh
Harman, Rudolf Ising, dan sahabat Disney Ub Iwerks.[27] Sayangnya,
karena gaji karyawan yang tinggi, Walt tidak
mampu mengurus keuangan dengan baik.[28] Akibatnya,
studionya dililit hutang[28] dan bangkrut.[29] Disney lalu
mendirikan studio di Hollywood, California.[30]
Hollywood
Disney dan saudaranya mengumpulkan uang untuk mendirikan
studio kartun di Hollywood.[31] Ia memerlukan
distributor untuk kartun barunya Alice Comedies yang mulai dibuatnya di Kansas City.[29] Disney mengirim
cetakan
yang belum selesai ke distributor New York Margaret
Winkler. Winkler membalas Disney bahwa ia berminat untuk
mengedarkan film tersebut.[32]
Alice Comedies
Virginia Davis (bintang live-action Alice’s Wonderland) dan keluarganya pindah dari Kansas City ke Hollywood
atas
permintaan Disney, begitu pula Iwerks dan keluarganya.
Ini merupakan awal dari Disney Brothers' Studio yang
terletak di Hyperion Avenue di distrik Silver Lake,
tempat studio tetap berdiri hingga tahun 1939. Pada tahun 1925,
Disney mempekerjakan seorang perempuan muda yang bernama
Lillian Bounds untuk melukis seluloid animasi.
Pada tahun yang sama, mereka berdua menikah.
Serial terbaru Alice
Comedies yang dibintangi oleh Dawn O'Day,
Margie Gay dan Lois Hardwick sukses. Pada saat
serial akan berakhir tahun 1927, tumpuan lebih banyak
dilakukan pada karakter animasi, terutama kucing bernama
Julius yang mirip dengan Felix the Cat.
Oswald the Lucky Rabbit
Pada tahun 1927, Charles B. Mintz menikahi Margaret
Winkler, lalu memesan serial animasi baru untuk
didistribusikan melalui Universal Pictures. Seri Oswald the Lucky Rabbit juga sukses, dan karakter utamanya
Oswald - yang digambar oleh Iwerks - menjadi tokoh yang
populer. Disney Studio meluas, dan Walt mempekerjakan
kembali Harman, Rudolph Ising, Carman Maxwell, dan Friz
Freleng dari Kansas City.
Pada Februari 1928, Disney pergi ke New York untuk
merundingkan kenaikan bayaran dari Mintz. Disney terkejut
ketika Mintz menyatakan bahwa ia tidak hanya akan
menurunkan bayaran yang ia berikan pada Disney, tetapi juga
memegang animator utamanya, seperti Harman, Ising,
Maxwell, dan Freleng (kecuali Iwerks yang menolak
meninggalkan Disney) di bawah kontraknya dan akan membuka
studionya sendiri jika Disney tidak menerima
pengurangan biaya. Universal Studios, bukan Disney,
memiliki trademark Oswald, dan dapat membuat film tanpa
Disney. Disney menolak tawaran Mintz dan kehilangan
banyak karyawannya.
Setelah ditinggalkan oleh karyawannya, Disney sekali lagi
bekerja sendiri.[33] Perlu waktu 78 tahun bagi perusahaan
Disney untuk mendapatkan kembali hak karakter Oswald.
Miki Tikus
Setelah kehilangan hak milik Oswald, Disney merasakan
perlunya mengembangkan karakter baru untuk
menggantikannya. Ia mendapat ilham dari seekor tikus yang
pernah dipeliharanya ketika bekerja di Kansas City
Studio.[] Ub Iwerks mengerjakan ulang sketsa yang dibuat
Disney agar lebih mudah dianimasi. Namun, suara dan
karakter Miki dibuat oleh Disney. Menurut seorang
karyawan Disney, "Ub melukis wajah Miki, tetapi Walt
memberikan jiwanya."[] Pada awalnya, tikus itu
diberi nama "Mortimer", kemudian diganti menjadi "Miki
Tikus"
Walt Disney 4
oleh Lillian Disney yang merasa nama Mortimer tidak
sesuai.
Film animasi pendek pertama yang menampilkan Miki
merupakan film bisu yang berjudul Plane
Crazy. Setelah
gagal mendapatkan distributor untuk Plane Crazy atau The
Gallopin' Gaucho, Disney akhirnya membuat kartun
dengan suara yang berjudul Steamboat Willie. Disney lalu mulai merilis kartun melalui perusahaan
seorang
wiraswasta yang bernama Pat Powers. Akhirnya Steamboat Willie sukses,[34] dan Plane
Crazy, The Galloping
Gaucho, dan semua kartun Miki selanjutnya dirilis dengan soundtrack. Disney sendiri mengisi menyediakan efek
vokal untuk kartun-kartun awalnya dan mengisi suara Miki
Tikus hingga tahun 1946. Setelah dirilisnya Steamboat
Willie, Walt Disney terus berhasil menggunakan suara pada kartun-kartun
selanjutnya.[35] Miki lalu mengalahkan
Felix the Cat sebagai tokoh kartun paling populer di
dunia.[] Pada tahun 1930, Felix, walaupun bersuara juga, pudar
dari latar kerana film kartun bersuaranya gagal menarik
perhatian.[36] Popularitas Miki lalu meningkat tajam pada
awal tahun 1930-an.[]
Silly Symphonies
Mengikut jejak serial Miki Tikus, serial kartun musikal
yang berjudul Silly Symphonies dirilis tahun 1929. Judul
pertama dalam serial ini adalah The Skeleton Dance, yang dilukis dan dianimasi sepenuhnya oleh Iwerks, yang
juga
melukis banyak kartun Disney pada tahun 1928 dan 1929.
Walaupun kedua seri disambut baik, studio Disney berasa
bahwa pembagian keuntungan dengan Pat Powers tidak adil.[37]
Pada tahun 1930, Disney menandatangani
persetujuan distribusi baru dengan Columbia Pictures.
Iwerks terpikat oleh Powers agar membuka studio sendiri
dengan kontrak eksklusif. Iwerks mengeluarkan seri Flip
the Frog dengan kartun berwarna-nya "Fiddlesticks". Iwerks juga membuat
dua seri kartun lain, yaitu Willie
Whopper dan Comicolor. Pada tahun 1936, Iwerks menutup studionya untuk bekerja
dalam berbagai proyek yang
berhubungan dengan teknologi animasi. Iwerks kembali ke
Disney pada tahun 1940, lalu merintis beberapa proses
film dan teknologi animasi khusus.
Pada tahun 1932, Miki Mouse menjadi watak yang populer,
tetapi Silly Symphonies tidak sesukses Miki. Pada tahun
yang sama, Disney bersaing dengan kartun Max Fleischer,
Betty Boop, yang semakin populer di kalangan
penonton.[38] Fleischer dianggap sebagai pesaing utama
Disney pada 1930-an,[39] Sementara itu, Columbia Pictures
berhenti mengedarkan kartun Disney dan digantikan oleh
United Artists.[40]
Pada akhir tahun 1932, Herbert Kalmus yang baru saja
menyelesaikan kamera three-strip
technicolor,[41] mendekati
Walt dan meyakinkannya untuk membuat kembali film Flowers and Trees yang awalnya hitam putih menjadi
three-strip Technicolor.[] Flowers
and Trees sukses dan memenangkan Academy
Award for Best Short Subject:
Cartoons tahun 1932. Setelah dirilisnya Flowers and Trees, semua kartun Silly
Symphonies selanjutnya menjadi
berwarna. Disney juga berhasil menegosiasikan persetujuan
dua tahun dengan Technicolor, memberikannya hak
untuk menggunakan three-strip Technicolor.[42][43][] Melalui
Silly Symphonies, Disney juga membuat kartunnya
yang paling sukses, The Three Little Pigs, pada tahun
1933.[44] Kartun ini ditayangkan di bioskop selama
berbulan-bulan, dan juga menampilkan lagu hit yang menjadi
lagu bagi Depresi Besar, yaitu "Who's Afraid of the
Big Bad Wolf".[45]
Walt Disney 5
1937–1941: Zaman Keemasan Animasi
"Disney's Folly": Snow White and the Seven Dwarfs
Walt Disney memperkenalkan karakter Tujuh
Kurcaci dalam trailer teatrikal Snow White
(1937).
Setelah pembuatan dua seri kartun, Disney segera mulai
merencanakan
film fitur pada 1934. Ketika industri film mengetahui
rencana Disney
untuk mengadaptasi cerita Putih Salju menjadi film fitur
animasi,
mereka mentertawakan rencana Disney sebagai "Disney's Folly"
(Kebodohan Disney) dan yakin bahwa proyek ini akan
menghancurkan
Disney. Lillian dan Roy juga membujuk Disney agar
melupakan hasrat
itu, namun Disney tetap ingin melanjutkan usahanya. Ia
mempekerjakan profesor Don Graham dari Chouinard Art
Institute
untuk memulai latihan untuk pekerja studio, berlandaskan Silly
Symphonies sebagai platform untuk menguji animasi manusia realistik,
animasi watak tersendiri, special effect, dan penggunaan proses-proses
dan peralatan khusus seperti kamera multiplane.[46]
Segala usaha pengembangan dan latihan ini digunakan untuk
mengangkat mutu studio agar mampu memberikan
mutu yang dikehendaki oleh Disney. Film yang berjudul Snow White and the Seven Dwarfs diproduksi dari tahun
1934 hingga pertengahan tahun 1937, ketika studionya
kehabisan dana. Untuk mendapatkan pembiayaan untuk
menyiapkan film Snow
White, Disney terpaksa meminjam di Bank
of America, lalu berhasil mendapatkan uang yang
diperlukannya. Setelah disiapkan, film tersebut
ditayangkan di Carthay Circle Theater pada 21 Desember 1937;
pada akhir film, para penonton berdiri sambil memberikan
tepuk tangan kepada Snow
White and the Seven Dwarfs.
Snow White, film animasi buatan Amerika Serikat dan Technicolor yang pertama, dirilis
pada Februari 1938 setelah
tercapainya persetujuan pengedaran baru dengan RKO Radio
Pictures.[47] Film ini menjadi film yang paling berhasil
pada tahun 1938 setelah memperoleh lebih $8 juta dalam
tayangan pertamanya.
Zaman Keemasan Animasi
Keberhasilan film Snow White memangkinkan Disney untuk membangun
kampus baru bagi Walt Disney Studios di
Burbank, yang dibuka pada 24 Desember 1939. Snow White bukan saja menandakan puncak keberhasilan Disney,
tetapi juga memulai zaman yang dikenal sebagai Zaman
Keemasan Animasi bagi Disney.[48][49] Seluruh pekerja
animasi film fitur, setelah menyiapkan filem Pinocchio, melanjutkan pekerjaan untuk film Fantasia
dan Bambi, serta
tahap awal produksi Alice in Wonderland dan Peter Pan, sementara pekerja film pendek meneruskan pekerjaan
mereka untuk kartun Miki, Donal, Gufi dan Pluto, sambil
mengakhiri seri Silly Symphonies. Animator Fred Moore
mendesain ulang Miki Tikus pada akhir 1930-an, ketika
Donal Bebek semakin populer di kalangan penonton
dibanding Miki.[50]
Film Pinocchio
dan Fantasia
mengikut jejak Snow White and the Seven Dwarfs ke bioskop pada tahun 1940, tetapi
keduanya dalam hal keuntungan kurang memuaskan. Film Dumbo yang tidak terlalua mahal awalnya dirancang
sebagai generator pendapatan, tetapi ketika film ini
diproduksi, banyak animator studio berdemo, lantas
menegangkan hubungan antara Disney dan artisnya dalam
jangka waktu yang lama.
Walt Disney 6
1941–1945: Selama Perang Dunia II
Segera setelah dirilisnya Dumbo pada Oktober 1941, Amerika Serikat mulai terlibat dalam Perang Dunia II.
Tentara
AS mengkontrak banyak fasilitas studio Disney. Para
pekerja studio membuat film pelatihan dan instruksi untuk
militer, atau film pendek peningkat moral seperti Der Fuehrer's Face. Namun, film militer tidak memberikan
pendapatan.
Film fitur Bambi dirilis pada April 1942, dan Disney berhasil merilis
kembali Snow White pada 1944. Pada tahun
1945, The
Three Caballeros adalah film
fitur animasi terakhir Disney yang dibuat pada masa perang.
1945–1955: Setelah perang
Studio Disney turut menghasilkan film package murah yang berisi koleksi film kartun pendek, lalu merilisnya di
bioskop selama akhir 1940-an. Package ini meliputi Make Mine Music (1946), Melody
Time (1948), Fun and Fancy
Free (1947) dan The Adventures of Ichabod and
Mr. Toad (1949). Film Ichabod and Mr. Toad terdiri dari dua
bagian, yang pertama berdasarkan dari The Wind in the Willows karya Kenneth Grahame, diikuti kisah kedua
berdasarkan The
Legend of Sleepy Hollow oleh Washington
Irving. Pada saat itu, Disney juga membuat film
dramatik yang menggabungkan live action' dan animasi, seperti Song of
the South dan So Dear to My Heart. Selain
itu, setelah berakhirnya perang, popularitas Miki Tikus
memudar.[51]
Pada akhir 1940-an, studio Disney telah pulih untuk
meneruskan produksi film Alice in
Wonderland dan Peter Pan
yang tertunda akibat perang, lalu memulai produksi film Cinderella, yang menjadi film Disney paling sukses setelah
Snow White and the Seven Dwarfs. Studio ini juga memulai serial film live action bertema alam yang berjudul
True-Life Adventures pada tahun 1948. Meskipun berjaya melalui film fitur,
film animasi pendek Disney tidak
selaris dahulu, karena orang mulai memberi perhatian
kepada Warner Bros. dan bintang animasinya Bugs Bunny.[52]
Namun, sementara Bugs Bunny semakin populer pada 1940-an,
Donal Bebek juga semakin populer.[53] Donal juga
akan menggantikan Miki sebagai bintang utama Disney pada
tahun 1949.[54]
Pada pertengahan 1950-an, Disney memproduksi beberapa
film pendidikan mengenai program angkasa dalam kerja
sama dengan desainer roket NASA Wernher von Braun: Man in Space dan Man and the
Moon (1955), dan Mars and
Beyond (1957).
Walt Disney bertemu dengan Wernher von Braun
pada tahun 1954.
1955–1966: Taman bermain
Walt Disney 7
Disneyland
Citra Disneyland dari udara.
Ketika melakukan kunjungan bisnis ke Chicago pada akhir
1940-an,
Disney menggambar rancangan taman bermain yang diharapkan
menjadi tempat pekerjanya menghabiskan waktu dengan
anak-anak
mereka. Ia mendapatkan ide taman bermain anak-anak
setelah
mengunjungi Children's Fairyland di Oakland, California.
Ide awalnya
dikembangkan menjadi konsep untuk perusahaan besar yang
menjadi
Disneyland. Disney menghabiskan lima tahun mengembangkan
Disneyland dan membuka anak perusahaan, yaitu WED
Enterprises,
untuk melaksanakan perencanaan dan pembuatan taman.
Sekelompok
kecil pekerja studio Disney bergabung dengan proyek
pembangunan Disneyland sebagai insinyur dan perencana
yang dijuluki "Imagineers".
Disneyland dibuka secara resmi pada 17 Juli 1955. Salah
satu pengunjung yang hadir pada pembukaan adalah
Ronald Reagan, Bob Cummings dan Art Linkletter.
Memasuki bidang baru
Walt Disney Productions juga memasuki bidang-bidang
hiburan yang lain. Pada tahun 1950, Treasure
Island
menjadi film fitur all-live-action pertama
Disney, diikuti dengan 20,000
Leagues Under the Sea (dalam format
CinemaScope, 1954), Old Yeller (1957), The Shaggy Dog (1959), Pollyanna
(1960), Swiss Family Robinson (1960),
The Absent-Minded Professor (1961), dan The
Parent Trap (1961). Studio Walt Disney juga
merilis acara TV spesial
pertamanya yang berjudul One Hour in Wonderland pada tahun 1950. Disney juga memulai serial antologi
mingguan di ABC yang berjudul Disneyland. Pada tahun 1955, dibuatlah acara televisi harian pertama Disney, yaitu
Mickey Mouse Club yang disiarkan hingga 1990-an.
Ketika studio diperluas dan didiversivikasikan ke
media-media lain, Disney kurang memberi perhatian kepada
departemen animasi, mempercayakan kebanyakan operasinya
kepada animator penting. Selama hayat Disney,
departemen animasi berhasil membuat Lady and the Tramp (dalam format CinemaScope, 1955), Sleeping Beauty
(dalam format Super Technirama 70mm, 1959), One Hundred and One Dalmatians (1961) dan The
Sword in the
Stone (1963).
Setelah tahun 1955, acara TV Disneyland dikenal sebagai Walt
Disney Presents, beralih dari hitam ptih ke siaran
warna pada tahun 1961, dan mengganti namanya lagi menjadi
Walt Disney's Wonderful World of Color, pindah dari
ABC ke NBC,[55] dan akhirnya kembali mengganti namanya
menjadi The Wonderful World of Disney
yang terus
disiarkan di NBC hingga diambil alih oleh CBS pada tahun
1981.[56] Semenjak itu, seri antologi Walt Disney telah
disiarkan dalam rangkaian ABC, NBC, Hallmark Channel dan
Cartoon Network melalui persetujuan hak siar yang
terpisah.
Disney telah membentuk divisi penerbitan musiknya pada
tahun 1949. Pada tahun 1956, terinspirasi dari
keberhasilan The Ballad of Davy Crockett, ia mendirikan
Disneyland Records.
Keberhasilan awal 1960-an
Awal 1960-an merupakan keberhasilan bagi Disney, dan Walt
Disney Productions menjadi produsen utama hiburan
dunia.
Setelah bertahun-tahun berusaha, Disney akhirnya
memperoleh hak milik buku-buku P.L. Travers yang berkisah
mengenai seorang pengasuh ajaib. Film Mary Poppins yang dirilis pada tahun 1964 merupakan filem Disney
paling
sukses sepanjang 1960-an.
Walt Disney 8
Kehidupan pribadi
Pada tahun 1925, Disney menikah dengan Lillian Bounds.
Usaha pertama mereka untuk memiliki anak berakhir
dengan Lillian mengalami keguguran. Selanjutnya, Lillian
melahirkan seorang anak perempuan yang bernama Diane
Marie Disney pada tanggal 18 Desember 1933. Keluarga
Disney juga mengadopsi Sharon Mae Disney (31
Desember 1936 – 16 Februari 1993).[57]
Kematian
Pada akhir 1966, Disney dijadwalkan menjalani operasi
leher akibat cedera lama dari bermain polo.[][58] Pada 2
November 1966, selama operasi, dokter di Providence St.
Joseph Medical Center mendapati bahwa Disney
mengidap tumor di paru-paru kirinya.[] Lima hari
kemudian, Disney kembali ke rumah sakit untuk operasi, tetapi
tumor telah menyebar.[] Disney kemudian diberitahu bahwa
hidupnya hanya tinggal enam bulan lagi.[] Pada 30
November 1966, Disney roboh di rumahnya, tetapi berhasil
diselamatkan oleh paramedis, lalu dibawa kembali ke
rumah sakit, tempat ia menghembuskan napas terakhirnya[] pada
15 Desember 1966, pukul 9:30 pagi, sepuluh hari
setelah ulang tahunnya yang ke-65. Jenazahnya dikremasi
pada 17 Desember 1966, lalu abunya disimpan di Forest
Lawn Memorial Park di Glendale, California.
Setelah kepergian Walt Disney, Roy Disney menguasai
sepenuhnya Walt Disney Productions dan WED Enterprises.
Penghargaan
Academy Award
• 1932: Best Short Subject, Cartoons untuk: Flowers and Trees
(1932)
• 1932: Honorary Award untuk: pembuatan Miki Tikus.
• 1934: Best Short Subject, Cartoons untuk: Three Little Pigs
(1933)
• 1935: Best Short Subject, Cartoons untuk: The Tortoise and
the Hare (1934)
• 1936: Best Short Subject, Cartoons untuk: Three Orphan
Kittens (1935)
• 1937: Best Short Subject, Cartoons untuk: The Country Cousin
(1936)
• 1938: Best Short Subject, Cartoons untuk: The Old Mill (1937)
• 1939: Best Short Subject, Cartoons untuk: Ferdinand the Bull
(1938)
• 1939: Honorary Award for Snow White and the Seven Dwarfs (1937)
• 1940: Best Short Subject, Cartoons untuk: Ugly Duckling
(1939)
• 1941: Honorary Award untuk: Fantasia (1940)
• 1942: Best Short Subject, Cartoons untuk: Lend a Paw (1941)
• 1943: Best Short Subject, Cartoons untuk: Der Fuehrer's Face
(1942)
• 1949: Best Short Subject, Two-reel untuk: Seal Island (1948)
• 1949: Irving G. Thalberg Memorial Award
• 1951: Best Short Subject, Two-reel untuk: Beaver Valley
(1950)
• 1952: Best Short Subject, Two-reel untuk: Nature's Half Acre
(1951)
• 1953: Best Short Subject, Two-reel untuk: Water Birds (1952)
• 1954: Best Documentary, Features untuk: The Living Desert (1953)
• 1954: Best Documentary, Short Subjects untuk: The Alaskan
Eskimo (1953)
• 1954: Best Short Subject, Cartoons untuk: Toot Whistle Plunk
and Boom (1953)
• 1954: Best Short Subject, Two-reel untuk: Bear Country (1953)
• 1955: Best Documentary, Features untuk: The Vanishing Prairie
(1954)
• 1956: Best Documentary, Short Subjects untuk: Men Against the
Arctic
• 1959: Best Short Subject, Live Action Subjects untuk: Grand
Canyon
• 1969: Best Short Subject, Cartoons untuk: Winnie the Pooh and
the Blustery Day
Walt Disney 9
Penghargaan lainnya
• Terdapat bintang bagi Walt Disney di Anaheim walk of
stars, dan dua bintang di Hollywood Walk of Fame
• Congressional Gold Medal pada 24 Mei 1968
• Légion d'Honneur di Perancis tahun 1935[59]
• Medali khusus dari Liga Bangsa-Bangsa untuk pembuatan
Miki Tikus tahun 1935[60]
• Presidential Medal of Freedom pada 14 September 1964.[61]
• Termasuk dalam California Hall of Fame di The
California Museum for History, Women, and the Arts
• Planet 4017 Disneya dinamai dari Walt Disney[62]
• Gedung Konser Walt Disney di Los Angeles, California,
didirikan untuk menghormatinya
Catatan kaki
[2] http:/ / www. suntimes. com/ news/ metro/
1789742,CST-NWS-disney25. article
[3] Disneyland Paris. Michelin. 7 Agustus 2002. hlm. 38.
ISBN 2-06-048002-7.
[4] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 7.
[5] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 9-10.
[6] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 15.
[8] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 18.
[10] Biography of Walt Disney, Film Producer – kchistory.org – Retrieved
September 14, 2009 (http:/ / kchistory. org/ cdm4/ item_viewer.
php?CISOROOT=/ Biographies& CISOPTR=31&
CISOBOX=1& REC=2)
[11] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 30.
[13] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 36.
[14] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 37.
[15] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 38.
[16] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 42.
[17] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 44.
[18] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 45.
[19] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 46.
[20] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 48.
[21] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 51.
[22] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 52.
[23] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 56.
[24] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 57.
[25] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 58.
[26] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 64.
[27] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 64-71.
[28] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 68.
[29] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 72.
[30] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 75.
[31] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 78.
[32] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 80.
[33] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 109.
[34] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 128.
[35] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 129.
[37] Neal Gabler, "Walt Disney:The Triumph of the
American Imagination" (2006), hal. 142.
[57] Social Security Death Index (http:/ / ssdi.
rootsweb. ancestry. com)
Walt Disney 10
Daftar pustaka
• Barrier, Michael (1999). Hollywood Cartoons: American Animation in Its
Golden Age. Oxford: Oxford
University Press. ISBN 0-19-516729-5.
• Broggie, Michael (1997, 1998, 2005). Walt Disney's Railroad Story. Virginia Beach, Virginia. Donning
Publishers. ISBN 1-56342-009-0
• Eliot, Marc (1993). Walt Disney: Hollywood's Dark Prince. Carol. ISBN 1-55972-174-X
• Mosley, Leonard. Disney's World: A Biography (1985, 2002).
Chelsea, MI: Scarborough House. ISBN
0-8128-8514-7.
• Gabler, Neal. Walt
Disney: The Triumph of American Imagination (2006). New York, NY. Random House. ISBN
0-679-43822-X
• Schickel, Richard, and Dee, Ivan R. (1967, 1985, 1997).
The Disney Version: The Life, Times, Art and
Commerce
of Walt Disney. Chicago: Ivan R. Dee, Publisher. ISBN 1-56663-158-0.
• Sherman, Robert B. and Sherman, Richard M. (1998)
"Walt's Time: From Before to Beyond" ISBN
0-9646059-3-7.
• Thomas, Bob (1994). Walt Disney: An American Original. New York:
Hyperion. ISBN 0-7868-6027-8.
• Thomas, Bob (1991). Disney's Art of Animation: From Mickey Mouse to Beauty and the Beast. New York:
Hyperion. ISBN 1-56282-899-1
• Watts, Steven, The
Magic Kingdom: Walt Disney and the American Way of Life, University of Missouri Press,
2001, ISBN 0-8262-1379-0
Pranala luar
• (Inggris)
Walt Disney (http:/ / www. imdb. com/ name/
nm0000370/ ) di Internet Movie Database
• (Inggris)
Museum Walt Disney Family (http:/ / disney.
go. com/ disneyatoz/ waltdisney/ )
• (Inggris)
Neal Gabler, Inside Walt Disney (http:/ /
www. npr. org/ templates/ story/ story. php?storyId=6405745)
Sumber dan Kontributor Artikel 11
Sumber dan Kontributor Artikel
Walt Disney Sumber: http://id.wikipedia.org/w/index.php?oldid=6790304 Kontributor: Albertus Aditya, Aldo samulo, Bennylin, Caiaffa, F1fans, Guswandhi,
Hayabusa future, Mimihitam,
Relly Komaruzaman, Tjmoel, 15 suntingan anonim
Sumber Gambar, Lisensi dan Kontributor
Berkas:Walt Disney NYWTS.jpg Sumber: http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Berkas:Walt_Disney_NYWTS.jpg Lisensi: Public Domain Kontributor: New York World-Telegram and
the Sun staff photographer: Fisher, Alan, photographer.
File:Walt Disney Signature.png Sumber:
http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Berkas:Walt_Disney_Signature.png Lisensi: Public Domain Kontributor: WikiLaurent
Berkas:Walt01.jpg Sumber: http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Berkas:Walt01.jpg Lisensi: Public Domain Kontributor: DoppioM, James Blanchard, Soerfm, 4 suntingan anonim
Berkas:Walt Disney Snow white 1937 trailer
screenshot (13).jpg Sumber: http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Berkas:Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(13).jpg
Lisensi: Public Domain Kontributor: Cwbm (commons), Dcoetzee, Klow, LimoWreck, Lupo,
Petrusbarbygere, Red devil 666, Soerfm, 1 suntingan anonim
Berkas:Walt Disney and Dr. Wernher von Braun
- GPN-2000-000060.jpg Sumber:
http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Berkas:Walt_Disney_and_Dr._Wernher_von_Braun_-_GPN-2000-000060.jpg
Lisensi: Public Domain Kontributor: NACA
Berkas:6308-AnaheimDisneyLand-NW to SE
View.jpg Sumber: http://id.wikipedia.org/w/index.php?title=Berkas:6308-AnaheimDisneyLand-NW_to_SE_View.jpg
Lisensi: Creative
Commons Attribution 3.0 Kontributor: Robert J. Boser (EditorASC)
Lisensi
Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported
//creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/